Cloud Atlas: Una Increíble película que cayó en el olvido

¿Qué debe tener una película para ser considerada buena? ¿Basta con tener excelentes actores y dirección? Evidentemente la trama y los efectos son imprescindibles, pero el trabajo de fotografía y de la banda sonora no se quedan atrás… Hoy hablaremos sobre una película que cumple con éstas y muchas otras características y que, sin embargo, no es muy recordada. Nos referimos a Cloud Atlas.

El contexto

La película, inspirada en la obra homónima del autor David Mitchell, fue estrenada en el 2012, tuvo una buena recepción por parte de la crítica, pero una muy mala calificación en el tomatómetro por parte de los fans. Fue dirigida por Lily y Lana Wachowsky, y presenta las magníficas actuaciones de Tom Hanks, Halley Berry y Hugo Weaving entre otros. Explicar dónde o cómo empieza y termina esta historia es algo bastante complejo, debido a que la película nos narra seis relatos aparentemente individuales, cada uno con su propio tiempo y su propio espacio, y están alejados uno del otro por espacio de algunos años hasta varios siglos y miles de kilómetros.

¿Cómo entender la trama?

Cronológicamente hablando, la primera historia es la del abogado Adam Ewing, quien se encuentra en un importante viaje de negocios en un tiempo en que la esclavitud era perfectamente  legal en gran parte del mundo occidental. Su travesía se verá afectada seriamente luego de que el médico de abordo le diagnostique una peligroAdamsa enfermedad que debe ser tratada cuanto antes, al tiempo que descubre a un inesperado polizón en su camarote. Todo esto llevará a al sr. Ewing a tomar una serie de decisiones que podría llegar a alterar el curso de la historia y que, sin saberlo, podría generar un eco que resonaría a través de los siglos.

La segunda historia

Para el segundo relato nos trasladamos a una Europa en vísperas de la Segunda Guerra Mundial, en donde un talentoso pero rebelde estudiante de música, llamado Robert Frobisher, intercambia cartas con su amante SIxmith, de quien tuvo que separarse para convertirse en el asistente de un renombrado compositor y aprender todo lo que pueda de él. Esta historia se encuentra tan sólo a unas cuántas décadas de la siguiente, en la cual vemos a una joven reportera de los 70 luchar contra viento y marea por seguir el hilo conductor de su revolucionaria investigación, la cual podría revelar un complot con el potencial de arruinar o salvar la vida de cientos de miles de personas.

 

 

A esta historia le sigue la «espantosa» aventura de Timothy Cavendish, un editor que se ve en la necesidad de esconderse por un tiempo en lo que arregla una complicada situación con los familiares de un cliente enfurecido. Este relato toma lugar en el Reino Unido y es el más cercano a nosotros en cuanto a tiempo, ya que se sitúa en el presente inmediato y podemos notar un importante contraste de tecnologías, situaciones y costumbres con respecto al de las demás historias. Como te habrás dado cuenta, a partir de este punto las película ya no nos narra hechos pasados o presentes, sino que las próximas dos aventuras toman lugar en el futuro, la primera en un futuro no muy lejano, y la segunda… bueno, dejaremos que lo descubras.

El futuro

En la distópica y futurística ciudad de Neo Seúl, una joven mesera genéticamente modificada de nombre Sonmi  descubre un oscuro secreto de una de sus compañeras. Lo que ella no sabe es que está a punto de verse involucrada en una violenta lucha entre la Resistencia y la Unanimidad. De esta historia es muy destacable la propuesta sobre lo que podríamos vivir en el futuro, los conflictos éticos y sociales que los avances tecnológicos pueden generar, los cambios geográficos que sufre la Tierra, la evolución de los lenguajes que hoy en día hablamos, y la nueva censura a libros, películas y autores.

Finalmente tenemos la historia de Zachary, un habitante de El Valle, quien carga una gran culpa debido a su egoísmo y falta de valentía. Su vida da un giro inesperado cuando una extraña pide alojo en su casa y le presenta una oportunidad para redimirse… pero, ¿la tomará?

 

Todo está relacionado

La narrativa de esta película es simplemente asombrosa, ya que una historia no espera a que termine la otra para iniciar su propio relato, sino que vemos escenas de todas las historias escalonadamente, pero en orden, y nos corresponde a nosotros ir armando el rompecabezas.  Probablemente te preguntarás qué relación existe entre un relato y otro, o entre todos los personajes que ahí aparecen, si es que lo hay. Pues bien, dicha relación aparece sutilmente en cada una de las historias, y es presentada a la audiencia por medio de pequeños detalles, más o menos ocultos pero con un enorme simbolismo.

Estos detalles pueden ir desde el título de una obra, una carta o un video, hasta el soundtrack que escuchamos en el fondo o una marca en la piel de los protagonistas, pero una vez concluida la película nos podemos dar cuenta que la relación que existe entre todos ellos, por muy sutil que sea, termina siendo uno de los más importantes elementos de la trama y lo que hace que todo tenga sentido al final.

Es muy importante destacar que ésta no es una película «para pasar el rato«; su trama es bastante compleja y es necesario prestar atención a cada detalle si lo que queremos es entenderla a profundidad. Cada escena está llena de referencias, los mismos actores interpretan varios papeles, se citan autores y se mencionan personajes que aparecieron solo brevemente, por lo que recomendamos que veas esta película más de una vez para que puedas encontrar todos los «easter eggs» que ahí se encuentran.

Si no has visto la película y esta entrada te ha motivado a hacerlo, te agradecemos por haber llegado hasta aquí y te sugerimos que no leas todavía la siguiente parte, ya que contiene algunos  «spoilers«. Si ya viste la película y te interesa conocer algunas de nuestras interpretaciones y compartir tus puntos de vista, ¡Bienvenido! Te invitamos a participar en los comentarios.

El viaje del héroe

¿Qué es esto? Pues es una serie de acontecimientos que le ocurren al protagonista de la mayoría de las historias y que nos permiten entender mejor su desarrollo, una de las mejores explicaciones sobre este fenómeno nos lo otorga Joseph Campbell en sus distintas obras. Entre estos acontecimientos se encuentra un rechazo del protagonista por cumplir la misión que se le ha asignado, una serie de pruebas que debe vencer para cumplir su objetivo, en las cuales no solamente se pondrán a prueba sus capacidades físicas, sino también intelectuales, sus valores y su fuerza de voluntad; y finalmente, el cambio que sufre el protagonista al final de su historia, siendo tal que ya no encaja en el mundo al que estaba acostumbrado.

En Cloud Atlas podemos apreciar a varios personajes que desarrollan su propia travesía del héroe, siendo la más visible y significativa la que llevan a cabo los personajes interpretados por Tom Hanks. La primera vez que lo vemos es el médico que está supuestamente curando al sr. Ewing de su infección, pero más tarde se nos revela que en realidad se trata de un macabro individuo, dispuesto a hacer cualquier cosa para su propio beneficio, como lo es envenenar a su propio amigo con tal de apoderarse de su oro.

Además de esto, vemos que uno de los primeros actos que nos muestra su verdadera naturaleza, es cortar uno de los botones azules del chaleco su paciente y guardarlo en su bolsillo. En esa historia, su personaje muere sin posibilidad de redención; sin embargo, podemos ver que en sus siguientes vidas su carácter se va suavizando y se preocupa un poco más por el prójimo, como sucede cuando ayuda en la investigación sobre la planta nuclear; aunque también lo vemos recaer en la violencia, y la maldad, como cuando en otra vida asesina al crítico destrozó su obra. Finalmente vemos que el personaje se redime en la última historia, cuando sigue los consejos de la abadesa y ayuda a la forastera en múltiples ocasiones, poniendo en riesgo su propia vida para salvar la de ella y logrando así completar su misión.

Ahora bien, es sorprendente el hecho de que ahí podemos ver dos viajes del héroe en un mismo personaje, ya que Zachary no solamente está cambiando como persona, sino que está enmendando los hechos cometidos por sus vidas pasadas, concepto que toma sentido cuando en la última escena se nos muestra que todo el tiempo ha llevado consigo el mismo botón del chaleco que le robó al sr. Ewing muchos siglos atrás.

La conexión entre personajes

Si algo queda claro después de haber visto la película, es que todos los personajes están conectados entre sí, no solamente con las personas de su propio relato, sino también con aquéllos del futuro y del pasado. Esto se nos muestra de diferentes maneras, siendo tal vez la más visible de ellas el lunar con forma de estrella fugaz que todos los personajes tienen y que nos enseñan en algún momento; pero hay otros elementos más sutiles en los que esta relación se hace visible.

Un ejemplo de esto sería el hecho de que el final de cada historia (excepto tal vez la última), resulta con una obra publicada por su protagonista o alguien cercano a él; y dicha obra es leída o consultada por los personajes de la siguiente historia en orden cronológica. El viaje de Ewing es relatado en su diario, el cual se publica y es leído por Robert Frobisher más adelante. Luisa Rey lee las cartas que Robert intercambia con Sixsmith y se interesa por escuchar el Atlas de las Nubes en sexteto. Timothy Cavendish, cuando viaja en el tren, lee la historia sobre Luisa Rey, escrita por el niño a quien le cuenta sus aventuras. La película que resulta del relato de Timothy es vista por Somni en el futuro distópico; y las reflexiones filosóficas que ella emite son consultadas por Zachary, tanto en forma de manuscrito como en el video transmitido a las colonias extraterresteres.

Conclusión

Finalmente, queremos mencionar que el soundtrack de la película es una obra maestra, cuenta una historia por sí mismo, nos acompaña a lo largo de la historia y nos ayuda a disfrutar mejor el relato de cada uno de los personajes que en ella parecen.

Estos son algunos elementos que consideramos destacables de la película, pero nos interesa escuchar qué opinas, ¿Te pareció buena? ¿Has encontrado más detalles que te gustaría compartir? Cuéntanos lo que piensas en los comentarios.

 

-El Erudito

Bibliografía

  1. Mitchell, David, «Cloud Atlas», Random House, Estados Unidos, 2004.
  2. Cloud Atlas, película del 2012, dirigida por Lana y Lily Wachowsky.
  3. Críticas y reseñas sobre Cloud Atlas consultadas en Rotten Tomatoes a través del enlace: https://www.rottentomatoes.com/m/cloud_atlas_2012
  4. Detalles sobre el monomito de Campbell consultados a través de: https://es.wikipedia.org/wiki/Monomito.
  5. Referencia de las imágenes en orden de aparición.
  6. https://www.primevideo.com/detail/Cloud-Atlas/0FBEFX5MVY4TWL2ID8Z8AHA63J/ref=atv_nb_lcl_es_ES?language=es_ES&persistLanguage=1&token=g0uPXifsN31MdbfB1XLFgeI7vZjRLeeAahl93JpJ3SJZAAAADAAAAABfLD4acmF3AAAAABVX8CwXqz4nuL9RKX%2F%2F%2Fw%3D%3D&ie=UTF8
  7. https://cloudatlas.fandom.com/wiki/Adam_Ewing
  8. https://lesfleursdemaraschine.wordpress.com/tag/cloud-atlas/
  9. https://trigster09.wixsite.com/thewatchowskis/birthmarked-text?lightbox=ch97
  10. http://cloud-atlas-lover.blogspot.com/2013/04/
  11. http://cloud-atlas-lover.blogspot.com/2013/04/
  12. http://cloud-atlas-lover.blogspot.com/2013/04/
  13. http://cloud-atlas-lover.blogspot.com/2013/04/

(Reseña) El gran delirio – Norman Ohler

Título: El gran delirio: Hitler, las drogas y el III Reich

Original: Der totale Rausch: Drogen im Dritten Reich

Autor: Norman Ohler

Editorial: Crítica

Año de publicación: 2015

Calificación: 4/5

Sinopsis: El resultado de cinco años de investigación en archivos alemanes y estadounidenses. Este es un libro fundamental para conocer mejor a Hitler, por un lado; pero también para entender los éxitos militares del nazismo. Como ha dicho el gran historiador Hans Mommsen: «Norman Ohler se ocupa de una dimensión hasta ahora insuficientemente conocida del régimen nazi: la importancia del uso creciente de drogas en la sociedad nacionalsocialista». Basándose en fuentes hasta ahora no utilizadas, Ohler no sólo profundiza en la drogadicción de Adolf Hitler, a quien su médico personal mantenía activo dándole hasta 74 estimulantes distintos, sino en la difusión del uso de metanfetamina entre la población alemana, y nos descubre que se administraron millones de dosis a las tropas que habían de resistir los tremendos esfuerzos que requería la realización de las campañas de la blitzkrieg.

La historiografía relativa a Hitler y el III Reich es vasta y todavía corren ríos de tinta y cualquiera que vea algo nuevo relacionado dirá que se ha escrito demasiado. Pero siempre hay estudios que van más allá y se descubren otros datos que no se sabía con certeza y que suponen otro enfoque de investigación y ahí ha ido a parar Norman Ohler, escritor alemán: el estudio de las drogas en el III Reich y cómo las usaba Hitler.

Theodor Morell

Quienes estudiamos el III Reich (yo aspiro a especializarme en eso) conocemos grosso modo la mala salud de Hitler, que le hacía seguir una dieta vegetariana, que aunque tuviera una actitud de superioridad moral, era un amante de la carne y los motivos de su dieta eran por motivos de salud y no por motivos éticos y siempre sufrió de flatulencias y problemas estomacales que mantenía a raya mediante el escaso consumo de carne y las diversas drogas (Pervitin, Eukodal, Vitamultin y demás sustancias de origen animal transformadas) que le suministraba su médico personal Theodor Morell, un médico que hoy en día se consideraría más bien un charlatán, pero que a base de jeringa ganó una base de clientes y vio su etapa dorada al convertirse en médico de Hitler. En este libro se habla a fondo de su historia con el Führer, su auge y su caída y cómo Hitler no sólo fue cayendo políticamente, sino también física y psíquicamente debido a su tratamiento a base de drogas.

También y no menos importante se habla del desarrollo del Pervitin, marca registrada de las metanfetaminas que se usaba tanto en la Wehrmacht como por civiles porque ofrecía un mayor aguante y resistencia en las diversas actividades y cómo un medicamento que podía adquirirse con gran facilidad se convirtió en una droga altamente adictiva y que no pocos podían prescindir, pese a sus altísimos efectos secundarios. Pese a que el III Reich castigaba a los drogadictos con penas severas y los enviaba a campos de concentración y su intención con el Pervitin era diferente, al final se puede decir que los mismos consumidores de una forma u otra se convirtieron en drogadictos.

En general el libro es de lectura ligera una vez se tiene nociones de III Reich y su historia y el tono del autor es ameno y fácil de entender y usa un tono más bien humorístico, pero con rigor histórico. Hay que decir que la parte de la historia del Pervitin y su vida y milagros puede ser un poco densa, pero por lo general es un libro que teniendo tiempo, se lee enseguida y gracias a él he descubierto más a fondo datos que hasta entonces no conocía del todo bien y me han ayudado a aclarar mejor la verdad sobre la salud de Hitler, sobre la que hay muchos mitos, principalmente la relacionada con su vegetarianismo.

Yo personalmente os recomiendo el libro, ya que aporta información relativamente nueva y muy interesante y es evidente que el autor se ha tomado sus cinco años investigando y ofreciendo buenos resultados y como dice Hans Mommsen en su epílogo, ofrece otra perspectiva en el estudio de la figura de Hitler. Eso sí, es una recomendación orientada a quienes conozcan la figura de Hitler y quieran ampliar información, si se sabe poco de él o del III Reich, la lectura, pese a su tono, puede que cueste entender ciertas partes.

-Alex De Large

Si quieres conocer más artículos de este autor, puedes leer alguno de sus siguientes artículos:

Tribulaciones del historiador eurocentrista

¿Es correcto revisionar la historia?

¿Quiénes eran los Sonderkommando?

Te agradeceremos una pequeña donación:

Logo

Para un cafecito

Con este cafecito, harás más feliz a HC Historia Contemporánea.

MX$10,00

¿Quiénes eran los Sonderkommando?

WWII SONDERKOMMANDO Identification Disc | J Levine Auction ...

Todo el mundo conoce el horror de los campos de exterminio alemanes, donde millones de judíos (en su mayoría), pero también gitanos, Testigos de Jehová, homosexuales y prisioneros políticos diversos murieron y fueron torturados y los que sobrevivieron pueden contarlo pero con gran pena y en muchas ocasiones, culpabilidad por haber sobrevivido. La culpabilidad del superviviente fue una de las principales secuelas de quienes pasaron por los campos y más si se ocupaban ciertos cargos.

Sonderkommando de Auschwitz: el destino más cruel de la tierra - NIUS
Auschwitz, la mayor fábrica de muerte conocida.

¿Qué cargos? resulta que en estos campos existía cierta jerarquía y en función de la utilidad, los prisioneros eran utilizados para cumplir ciertas tareas: estaban los Kapos, jefes de las unidades de los campos y que a cambio de más comida y otros privilegios, eran capaces de abusar del resto de prisioneros y no eran bien vistos por ellos: se les temía y odiaba y muchos no acabaron bien, ya sea linchados por quienes habían sufrido su tiranía o juzgados y condenados en los juicios que siguieron tras la guerra.

Pero había otro tipo de prisioneros, asignados a una tarea más baja e incluso secreta que los nazis se esforzaron en ocultar, pero siempre quedó alguien que vivió para contarlo: los Sonderkommando.

Sonderkommando - Wikipedia, la enciclopedia libre

¿Quiénes eran y a qué se dedicaban? Los Sonderkommando eran la unidad de prisioneros que se encargaban de conducir a los presos a las cámaras de gas y más tarde, cuando ya habían sido asesinados, tenían que recoger los objetos de valor que portasen, sacarlos de la cámara para quemarlos en el crematorio y limpiar la cámara para la siguiente remesa de infortunados que fueran seleccionados para morir allí.

El Giraldillo - MESA REDONDA SOBRE PRIMO LEVI: SINO AHORA, ¿CUÁNDO?
Primo Levi

Normalmente los Sonderkommando tenían unas condiciones similares a los Kapos: mejor comida y abrigo y dormían en barracones separados del resto, pero su durabilidad era breve. Al cabo de unos meses iban siendo eliminados por los nazis antes que ser transferidos a otra unidad de trabajo para evitar los testimonios que salieran de allí. Otros eran transferidos a otros campos y podían ejercer la misma tarea o acababan en otra.

Quienes conocían la tarea de los Sonderkommando fuera de la unidad, lejos de comparecerse de estos, solían odiarlos porque se encargaban de conducir a la muerte y saquear a sus familias, de hecho Primo Levi hace esta observación de ellos en su obra Los hundidos y los salvados:

«Nada semejante ha ocurrido nunca, ni habría sido concebible, con las demás categorías de los prisioneros; pero con ellos, con los «cuervos del crematorio», las SS podían cruzar las armas, de igual a igual, o casi. Detrás de este armisticio podemos leer una risa satánica: está consumado, lo hemos conseguido, no sois ya la otra raza, la antirraza, el mayor enemigo del Reich Milenario. Os hemos abrazado, corrompido, arrastrado en el polvo con nosotros. También vosotros como nosotros y como Caín, habéis matado a vuestro hermano. Venid, podemos jugar juntos.»

Debido a la reputación que se tenía de ellos y la escasa esperanza de vida, puede creerse a simple vista que apenas se sabe de ellos y lo poco que se sabe es por lo que se difundía, pero hoy en día hay gente que pudo sobrevivir para contarlo como es el caso de Shlomo Venezia (1923-2012), que ha dejado por escrito uno de los mejores y más precisos testimonios en primera mano sobre este «oficio».

Shlomo Venezia, en el comando del horror - La Segunda Guerra
Shlomo Venezia

Venezia era un judío sefardí de Salónica que acabó en Auschwitz y sirvió como Sonderkommando, siendo afortundado de ser transferido a otros campos, pero que siempre vivió con la marca de haber sido uno de esos «cuervos» que definía Levi. En su libro Sonderkommando cuenta su testimonio, absolutamente desgarrador y nos permite conocer más a fondo cómo eran las tareas de esta unidad. Ahora, debo advertir que no es un libro apto para sensibles y no es para menos, pues lo que se cuenta es devastador.

Hoy en día la historiografía nos permite recuperar ese testimonio y aunque se sabe relativamente poco, hemos podido conocer la historia de los Sonderkommando, si no a fondo, al menos en un contexto generalizado, ya que los nazis, de no ser por los pocos supervivientes que dejaron (tal y como fue el caso de Venezia), nos habríamos quedado con la injusta y sesgada definición de Primo Levi.Sonderkommando: 364 (ENSAYO Y BIOGRAFIA): Amazon.es: Venezia ...

Aquí se puede ver una entrevista que el periodista Iñaki Gabilondo hizo a Shlomo Venezia. Debo avisar que Venezia habla ladino, el español que hablan los judíos sefardíes y que han conservado durante siglos, pero por lo general se le entiende bastante bien.

Si os interesa la II Guerra Mundial y más concretamente, desentrañar la historia de los campos de concentración y exterminio, por muy dolorosa que sea, aquí tenéis una breve información sobre una de las unidades menos conocidas y que aún hoy en día siguen teniendo esa oscura reputación.

-Alex DeLarge

Si quieres conocer otros trabajos de este autor, puedes leer alguno de sus siguientes artículos:

Tribulaciones del historiador eurocentrista

¿Es correcto revisionar la historia?

(Reseña) El gran delirio – Norman Ohler

BIBLIOGRAFÍA:

LEVI, PRIMO, Los hundidos y los salvados, El Aleph, 1986

VENEZIA, SHLOMO, Sonderkommando, RBA, 2010

1917: Una película histórica NO INCLUYENTE

Mejor dicho: una película histórica que no cumple caprichos.

La I Guerra Mundial fue un conflicto que trajo repercusiones que no se imaginaban sus protagonistas cuando iniciaron los enfrentamientos en 1914.

Sí, es evidente que fue un enfrentamiento que se centró en gran medida en Europa, pero tuvo distintos encuentros y repercusiones en Asia, África, América y en alguna medida en Oceanía también. De igual manera, hubo soldados de los cinco continentes envueltos en la conflagración.

Empero, esto no quiere decir que la participación de estos soldados coloniales haya sido la abrumadora mayoría dentro de las filas militares. Fueron aproximadamente 4 millones de tropas de origen colonial los que combatieron en Europa, de los 42 millones de personal movilizado por las Potencias Aliadas-incluyendo ya a EUA

¿Entonces cuál es el problema de crear una película que se centra en dos soldados ingleses? Fácil, en estos tiempos de inclusión, se quiere imponer una visión que no es necesariamente la que ocurrió en su momento. Reitero: hubo soldados de distintas nacionalidades en los frentes, pero eso no quiere decir que las tropas caucásicas fueran inferiores en número.

El origen de la discordia.

Hace unos días, me topé con una captura de pantalla en el Grupo Oficial de HC Historia Contemporánea. y Bitácora Espacial que compartieron los usuarios y decía palabras más, palabras menos, que la película era problemática por la falta de representación femenina y de personas de color en el filme.

Esto me puso en alerta, porque pensé que era un chiste de mal gusto, pero no, alguien se tomó la molestia de escribir ésto y otros asuntos «problemáticos» con 1917, los cuales pueden consultar a continuación:

«1917″ has one major flaw – it’s irresponsibly nationalistic. MATTHEW ROZSA. 20 de enero de 2020. Salon.

Finally, a movie for guys. Jeremy Gordon. 31 de enero de 2020. The Outline.

23674436-7915341-1917_director_Sir_Sam_Mendes_speaks_to_Nabhaan_Rizwan_on_set_dur-a-21_1579686225932

Por un lado, hablan de que se exacerba el nacionalismo y lo comparan con Donald Trump... ¿por qué insisten en creer que todo lo malo del mundo tiene que ver con el Presidente de EUA? Ya solo faltó que nombraran a la película como fascista… Retomando el hilo, el autor del primer artículo es evidente que no sabe de lo que habla y que no entiende lo que es el nacionalismo.

La I Guerra Mundial fue un conflicto donde jugaron un gran papel las nacionalidades Y LOS IMPERIOS. Reducirlo a una sola causa es ignorante, torpe, malintencionado y simplemente estúpido. Nuestra visión actual del mundo NO PUEDE ADAPTARSE A UN EVENTO DE UNA CENTURIA.

3655847048

Por ello, tenemos que entender que el director de 1917, Sam Mendes, es nieto de un veterano de la I Guerra Mundial y decidió que iba a contribuir con su visión de este conflicto, así como buscar darle un lugar a las personas sikh que participaron en el enfrentamiento.¿Lo logra? Yo creo que sí, aunque es evidente que NO ES DEL TODO SU INTENCIÓN.

Obvio, puede haber más gente de ese tipo en otro filme, pero como NO ES EL OBJETIVO de nuestro director, no debería haber mayor problema. Su visión es mostrar una historia que es a la vez personal , así como atemporal y lejana a él: son dos personas en la búsqueda de cumplir una misión y evitar una mayor desgracia. Pudo haber sido otro lado, otro contexto, otra historia… pero el director quiso que fuera la I Guerra Mundial.

60ea6308fec849a5d02f92e980388ec9faed5cc3.jpg

¿Entonces qué debemos hacer?

He aquí las preguntas del millón:

  1. ¿Necesita cuotas de género?
  2. ¿Necesita cuotas de inclusión de personas de diferentes orígenes?
  3. ¿Debe complacer a todo mundo?

La respuesta a todos estos cuestionamientos es:

NO

¿Por qué no? Porque la historia y la forma en que se cuentan las narrativas es una cuestión subjetiva, que no está ni debe estar sujeta a los caprichos, deseos y agendas de colectivos en específico, salvo las intenciones de sus creadores originales, como lo es esta cinta.

Y en cuanto a lo que es la disciplina histórica, ésta va más allá de los deseos de colectivos y grupos de interés, puesto que se sustenta en relatos, historias, narraciones, documentos y fuentes que muestran algunos fragmentos de la realidad, que pueden ayudarnos a difundir la enseñanza del pasado.

¡OJO! No digo que no se permita a actores de distintas nacionalidades y orígenes representar a otros personajes, pero tampoco de trata de caer en ridículos como Aquiles en Netflix , Thomas Randolph en Mary, Queen of Scots o Black Canary en la mediocre Birds of Prey.

No es cosa de «justicia social», sino de no sacarse de la manga cosas solo por ser políticamente correctos. Si a mí se me ocurriera poner a Ryan Gosling como Martin Luther King, sería crucificado cuando menos.

24909707-1416469835146509-5355016195326304988-n.jpg

Pero mientras escribo estas líneas, más y más tonterías son pensadas dentro de las ideas de la decolonialidad que es llevada al absurdo, junto con otras corrientes que no me molestaré en mencionar, porque no merecen mucho más de mi tiempo.

¿Mi conclusión? Disfruten las películas históricas, vean donde tengan errores, anacronismos, ríanse de sus tonterías y exijan que no les impongan una visión desfasada, en aras de ser «incluyentes»

-Hal Jordan.

Si quieres saber más de este autor, sigue estos enlaces:

Réquiem por un Penacho

¿España debe pedir perdón por la Conquista?

La Revolución Mexicana.¿Debemos seguir celebrándola?

Aquaman. ¿Qué tiene de interesante?

Aquaman (La película) se estrenó hace ya un mes en México (13 de diciembre de 2018). Pero, ¿saben realmente quién es ese personaje? Aquí les dejo una breve semblanza del peculiar superhéroe.

Creado por Paul Norris y Mort Weisinger, Aquaman debutó en More Fun Comics # 73 en noviembre de 1941.

More Fun Comics 73
Primera Aparición de Aquaman

Su origen inicial lo muestra como el hijo de un científico marítimo que descubrió Atlántida y le enseñó a su retoño cómo respirar bajo el agua (?)

Hasta el año de 1959 se le da una historia más… sensata y se le llama Arthur Curry, hijo de un vigilante de un faro llamado Tom Curry y de Atlanna, una paria del reino de Atlántida.

Tom Curry conoce a Atlanna

Tuvo un medio hermano llamado Orm, que era hijo de su padre y otra mujer, pero que después tuvo amnesia y que odiaba a su hermano por ser capaz de comunicarse con la vida marina.

Orm, también conocido como Ocean Master. Noten cómo se parece al de la película.

Los poderes de Aquaman han ido variando, desde poder hablar con los animales, usar telequineses con ellos y poder navegar a grandes velocidades. También desarrolló durante un tiempo la debilidad de no poder estar en la superficie mucho tiempo.

Sus orígenes han sido contados múltiples veces, siendo en algunos momentos un atlante, un humano o un mestizo de ambas partes.

Versión clásica de Aquaman

Durante la década de los 80’s -2000 se buscó darle una mayor seriedad al personaje, siendo una de sus representaciones más maduras una donde tenía un garfio en lugar de mano.

Aquaman «Hook»

Es objeto constante de burla por sus «poderes». En The Big Bang Theory, lo ridiculizan al mostrar que el disfraz de Aquaman lleva un caballito de mar rosado como parte del mismo. Esto se ha ido atenuando con el paso de los años-aunque si viste la película, notarás que lo dignificaron-

Entre sus principales villanos se encuentran Orm (Ocean Master) -el cual ya mencionamos- Black Manta, King Shark, Siren y Fisherman.

En el año 2015, WB lanzó la película animada Justice League: Throne of Atlantis, donde conocemos una versión madura de Aquaman y cómo combate por el trono de la Atlántida contra su medio hermano Orm -no hay nada nuevo bajo el sol, seguidores-

Zack Snyder, entonces encargado del universo fílmico de DC, eligió como Aquaman a Jason Momoa, un actor de presencia poderosa para darle impacto al personaje. Se encargó de gran parte de su rediseño y le dejó este legado establecido al director de la película en solitario del personaje de 2018. James Wan dirigió esta cinta y, en la opinión de quien suscribe estas palabras, dignifica mucho al personaje y que presenta a los villanos emblemáticos del atlante de manera magistral.

Escrito por Ricardo S. Rodríguez G.